贝多芬钢琴协奏曲全集(1-5) 2007.BluRay.720p.AC3 4.19G

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7 V8 }3 U5 l* s% b$ z5 E◆第一、二号钢琴协奏曲 (Op.15 ;Op.19)

Concerto for Piano and Orchestra Nos.1 & 2
3 i/ W* p1 {+ {' l贝多芬的C大调【第一号钢琴协奏曲】完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为第一号钢琴协奏曲，却比他的降B大调第二号钢琴协奏曲的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。全曲共分三个乐章：
第一乐章，灿烂的快板，C大调协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发，主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
3 f! \3 j/ ^+ E; p. g% l第二乐章，最缓板，降A大调三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
+ ?" l* O  b8 Y% b第三乐章，诙谐的快板，C大调回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
5 N2 v+ B' P' t5 J. e- r7 O" e贝多芬的降B大调【第二钢琴协奏曲】于1794~1795年间完成之后，当年便在维也纳首次以作曲家及钢琴家身份亲自演奏了这首作品。维也纳市民为他的这次演出折服不已，贝多芬也因此开始名闻遐迩。这首第二号钢协作品是早期古典乐派的典型代表，虽然受关注程度不及其他四部，但却是五部钢琴协奏曲中风格最难掌握的一首。第二号钢协明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现追求的是一种和谐、平衡中的美。
◆c小调第三钢琴协奏曲 (op.37)
Concerto for Piano and Orchestra No.3 in C minor
许多人都曾指出，这首钢琴协奏曲开头的几个小节与莫扎特【第二十四首钢琴协奏曲】开头相似，这是贝多芬有意为之，毫无可疑。据说有一次在演出此曲时，贝多芬告诉一位作曲家朋友：“没有什么能和这个相比。”所谓“这个”指的是终乐章结尾一个令人低回不已的乐句，同时也是贝多芬全曲开头的立意所在，因为该处虽然与莫扎特作品相似，主题却大异其趣。此处未经雕啄，只有雏型，是个尚待展开的乐句，而不是充分实现的主题。贝多芬随即进一步开展，用了110小节齐奏，是他所有协奏曲中最长的一段。在这段革命性手法的开头里，可以清楚看出贝多芬中期的双向趋势：一个走向形式的扩充，另一个则走向表达力的提升。
这段交响曲式的序奏的力量与境界还别具效果：造成一种不平衡，使独奏乐器必须全力奋战，获取平衡。管弦乐停在三个最强的C音上，钢琴则如铁骑突出，驰骋八度，强音震撼。在这种对立抗争中，钢琴有如普罗米修斯，以大胆的佯攻与精彩眩目的连珠炮来回应管弦乐团的优势火力。这段两军争锋的趣味主要来自c小调，贝多芬习惯以c小调表现和声上的骚动与表情的极度张力。贝多芬的协奏曲写到这个乐章，已开始脱离莫扎特，揭开了浪漫主义协奏曲的新纪元。
, c% f5 R3 d; D7 J4 k; J在最缓板乐章中，贝多芬尽可能远离C小调与对立，进入空灵的E大调以钢琴与管弦乐之间的神交冥思。独奏仍然有幻想，也有出色的即兴手法，但管弦乐则交会入神，直到出人意表的结尾和弦，才出现整个乐章仅有的极强音。全曲收束的C小调轮弦曲有土耳其进行曲的况味，其间偶有乌云渐合、暴雨将至的迹象，但接下来的插入乐句则逗人兴味，小调的压力亦随之减轻。一段6/8拍子的急板终曲，在跳荡、眩目、毫无保留的夸耀中，让全曲奔向欢悦的C大调。
$ s* p* `! ?4 W; [6 J◆G大调第四钢琴协奏曲 (op.58)
! f( S% [! g. dConcerto for Piano and Orchestra No.4 in G major
7 e6 D$ p6 K& P“天知道我的钢琴音乐为什么还是这么差劲！”贝多芬在1805年6月这么写道，这位自我批评甚严的作曲家经常有这样的怨言。自怨归自怨，不到几个月，他的【热情奏鸣曲】已接近完成，并且已经开始写【第四钢琴协奏曲】。由这些作品的惊人特质、情感力量、与键盘的相得无间，可见贝多芬虽然之间已为钢琴写了不少的佳作，但仍有未尽之言。
贝多芬这阶段走向钢琴表现的极端，但仍然注重抒情与连贯、主题的精炼、以及形式上的原创性。其中，他对形式独创性的关心更甚于以往。在这首G大调协奏曲里，他达到上述所有目标，同时也为钢琴与管弦乐带来新的诗意升华。第四钢琴协奏曲虽不是无比宏伟之作，但原创构思领袖群伦，只论其曲思的刚健流动，就足以入贝多芬杰作之列。
/ f* W& `6 y! A6 a9 o$ p% T2 ~这首作品由钢琴先发声，轻柔又温和，展现出崇高的节制。第一乐章展开以后，钢琴并没有与管弦乐一争高下，反而成为搭挡的伙伴，也同样令人惊讶。钢琴一直都活跃着，但乐思丰沛，加以音型变化多姿，因此大有左右逢源、永不匮乏之概。钢琴将整个乐章的所有线条统一起来，造成多而不乱的效果，贝多芬甚至连小号与小喇叭都不用，以便赋予独奏乐器大概与齐奏几乎相当的份量。
) h: S+ o* I' m" E3 {# O在慢板乐章中，钢琴与弦乐(管弦乐的其余部分则寂静无语)彼此激烈对立。双方构成一场紧张的宣叙乐句对话，而这段对话的高潮，则是钢琴奔入一个来势凌厉、近乎装饰奏的段落中，弦乐仿佛被震慑了一般，显得矜声敛气。最近有一篇研究指出，这首协奏曲很早就被认为是根据希腊神话中奥菲斯故事所写成的，这看法没错，因为里面确实从头到尾都藏着奥菲斯故事这个次文本，以本乐章而言，钢琴就是奥菲斯，而弦乐就是冥府的复仇女神。
0 Y0 `: d! q$ b9 z( [2 b贝多芬的作品的终乐章很少像【第四钢琴协奏曲】的回旋曲那么令人眼花缭乱，那么精力充沛。急行军的节拍再度以小号与鼓引入，有出人意料的效果。其中有两个插入乐句，木管与弦乐出现圣咏式的笔法，似乎是【第九交响曲】结尾的先声。发展部以降E大调起始，也值得一提——使用拨奏弦乐，其上盘旋着轻柔的木管和弦(极弱音)；门德尔松诙谐曲中那些精灵式的独特配器法，几乎可以确定是取法于此曲。这个乐章以其高昂的姿态、深刻喜悦的表现，与贝多芬中期其余伟大作品都可以并驾齐驱。
4 t" v3 q& M( B: Q$ E7 D& Z; c◆降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝” (op.73)
Concerto for Piano and Orchestra No.5 in E flat major “Emperor”
: W* @' V2 ?4 M  s- V1809 年对维也纳来说是艰苦的一年，拿坡仑军队包围整座城市，并曾经短暂占领。法军进城后两星期后，77岁且有病在身的海顿便与世长辞。此时贝多芬的好友、学生兼赞助人鲁道夫大公，被迫和其他皇族一起离开维也纳，以逃避拿破仑军队的追捕。而几乎全聋的贝多芬，军队一炮轰时便躲进他兄弟凯斯白(Caspar)的地窖中，以保护其仅存的些微听觉。他事后回忆：“这件事对我的身心影响极大，举目所见，张耳所闻，我只看到毁灭混乱的生活，到处充满了炮声、鼓声急各色各样的人间惨事，此外别无其他。
虽在这种战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，并题献给鲁道夫大公，这便是我们日后熟知的【第五钢琴协奏曲“皇帝”】，标题的位阶超越了受题献者。此曲传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。
6 m) U7 ?% |5 s: ^. W0 A第一乐章快板有578小节，是贝多芬所写过的奏鸣曲中最长的一部，演奏时间约达二十分钟，几乎和几首莫扎特协奏曲的全曲一样长。从任何一方面来看，此曲的规模都是宏伟无比。贝多芬发挥其过人的主题创意，将十八世纪音乐中刻画高贵人物的进行曲主题，化成工业时代的动力。气势恢宏而格调优雅，这两个特征逐渐完美交融，豪迈热情，曲思驰骋但收放自如。在整个乐章中，钢琴始终与管弦乐团分庭抗礼，蕴涵着悲壮意味，也是贝多芬人格的忠实反映。
. x/ f! I3 F- I$ x; J在雄浑的第一乐章之后，揭开了第二乐章的面纱，贝多芬上达超越之境，扬弃纠葛，在慢板乐章中进入赞美诗一般静谧内省之境，使用崇高的B大调，澄怀静思，钢琴娓娓道来，无比的轻柔，时间仿佛停顿一般。如果说太阳神阿波罗是慢板乐章的灵魂，那么在第三乐章的回旋曲激扬向前，令人翩翩起舞，就是酒神戴奥尼索斯的精神在酣舞。

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